GRUPO 4
Volvamos a casa

1. DENOMINACIÓN
"INTERVENIMOS NUESTRO INSTITUTO"

2. DOCENTE/S RESPONSABLES

Profesora Laura D'Atri
Profesor Alvaro Martín


3. DESTINATARIOS


Estudiantes y docentes del Instituto de Formación Docente Continua de El Bolsón.

4. FUNDAMENTOS


Elegimos trabajar con el muralismo dentro de las posibilidades de Intervención, porque está muy ligado a lo público, al espacio en común, al trabajo colectivo el el cual es necesario lograr cierto consenso.
El muralismo es un lenguaje que implica una construcción, un proceso de construcción, en el que se transmite un mensaje colectivo, por eso hemos elegido esta perspectiva para nuestro trabajo.
Para realizar esta tarea se reune un grupo de gente, madura una idea y así se generan lazos entre actores, actrices y el espacio. Hay una construcción de un tejido transformando aquello último en un espacio social. Cómo elegimos contar se relaciona con la manera en que quisiéramos que el/la otro/a aprenda a construir su conocimiento.
El grupo que elabora el mural propone una lectura posible para que la persona que observa la imagen construya su propio significado. No se trata de elaborar un "mensaje" cerrado ni acabado ni literal, sino polisémico para permitir jugar con el significado desde los dos lugares (aquellos que elaboran y los/as que observan)

5. PROPOSITOS


- Ofrecer un escenario de construcción colectiva que permita la apropiación y resignificación del espacio y que incorpore a sujetos de todas las carreras.
- Brindar herramientas que permitan conocer el mural y su historia.
- Entender este lenguaje contextualizado en una determinada coyuntura política, social, económica y cultural.

6. CONTENIDOS


- Arte en el espacio Público.
- Muralismo.
- Arte urbana.
- Arte multimedial.

TÉCNICAS
- Pintura
- Stencil
- Grafitti
- Ensambles

7. METODOLOGÍA


El taller esta pensado para ser desarrollado en cuatro encuentros teóricos- prácticos, en estos se realizará una introducción sobre las características del arte en el espacio público en relacionadas con aspectos contextuales y estéticos.
Posteriormente se llevarán a cabo los proyectos de intervención en el Instituto realizados por los distintos grupos conformados por estudiantes y docentes de distintas carreras.

8. RECURSOS


- proyector multimedia, aula taller
- producción: pintura, pinceles, aerosol, acetatos para plantillas, papeles para abocetar

10.BIBLIOGRAFÍA


- CARRAS, Rafaelas. Pensamientos, prácticas y acciones del GAC. - 1a ed. - Buenos Aires: Tinta Limón, 2009
- DE RUEDA, María de los Ángeles (coord.). Arte y Utopía: la ciudad desde las artes visuales. Buenos Aires: Asunto Impresos Ediciones, 2003
- GIUNTA, Andrea. Poscrisis: arte argentino después del 2001. Buenos Aires siglo Veintiuno Editores, 2009.
- KOZAK, Claudia. Contra la pared: sobre graffitis, pintadas y otras intervenciones urbanas. Buenos Aires: Libros del Rojas. 2004
- LONGONI, Ana. BRUZZONE, Gustavo. El Siluetazo. Buenos Aires. Adriana Hidalgo Ediciones. 2008.
- Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación. Murales que Hablan. 1ºed. Buenos Aires. 2008 .
- ROCCA, María Cristina. Artistas y espacio Público. Un arte que interpela al ciudadano

EN CORRECCIÓN

G. y M.
Cuando puedan, recomiendo ver el aporte en Grupo 1. Está quedando muy lindo.Gaby

SITIOS DE INTERES

9. EVALUACIÓN


La evaluación que pensamos deberá ser procesual, formativa y continua, a lo largo de toda de la intervención sobre el espacio.
Se propondrán momentos de diálogos e intercambios entre los/as miembros de los diferentes grupos y con los/as profesores/as coordinadores.
La evaluación de la actividad debería tener en cuenta, entre otros aspectos, los siguientes:
- la participación en el proceso de reflexión conjunta.
- la elección del tema de la intervención y el grado de profundidad con que es tratado.
- ROCCA, María Cristina. Artistas y espacio Público. Un arte que interpela al ciudadano

Habitar


“A lo largo de su vida, el ser humano habita una vasta secuencia de espacios, desde el útero materno al cosmos. En ese tránsito los recorre, los integra, los reconoce y luego los recuerda –a veces como memoria vívida, huella en el cuerpo-; su presencia habita esos espacios sucesivos a la manera de una esfera cuyo centro está en el cuerpo propio y cuya circunferencia abarca el ámbito, la geografía, el ecosistema, el planeta, e incluso más allá de la Tierra.
“Habitar” es uno de los verbos que bien podrían definir el universo de lo humano. “Habitar” refiere aquí a la relación activa entre el sujeto y el contexto: el hombre o la mujer como cuerpo presente en un complejo de espacio y tiempo (circunstanciales, determinados), y por ende remite a la “situación” que resulta de ese intercambio recíproco.” (A. Saltzman, El cuerpo diseñado, 2009)

Espacio


La ubicación de una producción artística en el espacio público implica una intencionalidad de recepción masiva y abierta. La selección del espacio, la temática, la estética a la que se apela son distintas aristas que conforman el corpus de la obra, entendida como texto multívoco, arena de conflictos, espacio necesario para la legitimación de discursos que la atraviesan.
(Elena Oliveras, Cuestiones de arte contemporáneo, 2008, pp. 140)
CUIDADO. UNO DE LOS CUADROS TEÓRICOS QUEDÓ COLGADO EN LAS PÁGINAS DE TODOS LOS GRUPOS (make this object appear in all pages!!!). ¿Podrían borrarlo y volver a ponerlo sin esa opción? Gaby
PD: es el que dice ¿intervenciones? ¿arte público?

¿Intervenciones? ¿Arte público?


Hace mucho que el arte no se limita a cuadros colgados o esculturas sobre un pedestal. Desde la década del ‘60, distintas tendencias artísticas empezaron a involucrar el cuerpo del artista (body art, performance), la interacción con el público en el espacio real (happenings e instalaciones), a producir las obras abiertas y colectivas (como el arte correo). Poco a poco, además, el arte salió del museo para tomar las calles. Si bien el muralismo monumental hacía tiempo que proponía un arte público, que interpelara al transeúnte, ahora los artistas modificaban el espacio público (intervenciones urbanas,acciones, performance) y muchas veces, han dejado de ser autores únicos para firmar como grupos o colectivos. Las formas de expresión populares (como los grafittis y stencils) se fueron recuperando como recursos artísticos. Pero no son los artistas los únicos en utilizar herramientas expresivas y comunicativas para activar las calles. Los movimientos sociales, organizaciones y agrupaciones han sumado al repertorio de pancartas, afiches y pintadas a los stencils, los figurones, las performances, entre otros. (En: http://calletomada.blogspot.com.ar/)

Laura y Álvaro

El proyecto que proponen nos parece completo y preciso en cuanto a su redacción; por otra parte, claramente realizable y muy bien fundamentado. En este último sentido, destacamos la información referencial (webs y videos incrustados, y una rica bibliografía), que conforma un apoyo importante y es muy interesante por sí sóla. No tenemos para ustedes correcciones particulares sobre los item, los que consideramos completados con información clara y acertada.

Nuestra única observación gira en torno a una posible más amplia especificación sobre la aplicación de los conceptos asociados al textil en el diseño del proyecto. Es decir, partimos del funcionamiento de un taller muralista cuya práctica implicaría coordinar varios grupos. Ellos, naturalmente, actuarán con cierta conexión, especialmente si trabajan a un mismo tiempo. Pero, qué amplitud dan al concepto "tejido" aplicado metafóricamente ¿es tan sólo producto de aspectos de la producción, como logistica y cooperación práctica, o también supone algo más abarcativo como el trabajo temático conjunto? Si sólo se considerase lo práctico ¿qué evidencias de conexión se esperan en los murales, pudiendo explotarlas como indicios de un tejido? Si se trabajaran aspectos semánticos coordinadamente, ¿habría una narrativa, lineal o no-lineal? Sabemos que muchos aspectos quedan librados a la creatividad de los participantes y que los docentes no podemos determinar muchos resultados, pero ¿cómo podría "capturarse al incauto habitante" del instituto en un tejido de murales?

Todas estas preguntas son únicamente un intercambio de opinión. No necesitan ser completadas como revisión del proyecto, a los efectos formales de aprobación. Con su participación y lo suscrito, el curso está APROBADO para ambos.

Estamos muy agradecidos y gustosos de haber compartido todos esos días y trabajo con ustedes. Quedamos a su disposición para cualquier intercambio.

Abrazos.
Gabriela y Marcelo.

GRUPOS